Fotografía surrealista

Fotografía. Corrientes, movimientos, estilos

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Fotografía surrealista

Si bien asociamos el surrealismo con la pintura, ha sido muy importante la fotografía dentro del movimiento. Y más aún: hay quienes sostienen (como André Bazin, uno de los críticos y teóricos del cine más destacados de la historia) que incluso la fotografía es el arte ideal para el surrealismo, ya que la imagen fotográfica, al ser hasta ese momento el reflejo fiel de las cosas de este mundo, cuando se utiliza de manera surrealista “crea una alucinación verdadera”.

¿Qué es el surrealismo exactamente? Es un movimiento artístico que nace en 1924 (año en que André Breton escribe el Manifiesto del surrealismo). Es la exploración del misterioso mundo que está más allá de la realidad, muy adentro del inconsciente.

El arte surrealista “puro”, por definición, es el arte que surge cuando el artista libera su inconsciente de toda racionalidad, de toda lógica dictada por la razón. Por eso mismo, las imágenes surrealistas suelen parecer imágenes de sueños (imágenes “oníricas”).

El propio Breton define al surrealismo como un “automatismo psíquico puro”: dejar fluir la psiquis, al alma, de manera automática, sin pensar.

La fotografía surrealista se alimenta de imágenes “reales”. Pero esas realidades, retratadas de manera extraña, por momentos de manera abstracta, o manipuladas técnicamente (como en los fotomontajes o en los famosos rayogramas de Man Ray), nos hacen cruzar el límite de la realidad hacia el mundo de los sueños y la imaginación que viven en nuestro inconsciente. Nos llevan a ese mundo absurdo que acecha detrás de aquello que llamamos “realidad”.

Fotógrafos representativos: Man Ray, Maurice Tabard, Jacques-André Boiffard, Dora Maar, Méret Oppenheim, Florence Henri, Eugène Atget, Raoul Ubac, Herbert Bayer, Eli Lotar, Bill Brandt, André Kertész, Lee Miller

Imagen: El violín de Ingres (1924). Man Ray