Pictures Generation.

Pictures Generation

Fotografía. Corrientes, movimientos, estilos.

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Pictures Generation.

Pictures Generation (la generación de las imágenes) es una generación de artistas estadounidenses que toma protagonismo en la década de 1970.

Ellos se han criado con la televisión. Son la generación de la cultura de la imagen, en una sociedad ávida de consumo bajo un constante bombardeo de mensajes visuales. Es el mundo de la inmediatez, de lo instantáneo, de la imagen reemplazando a las palabras. Estos artistas se apropian de los recursos visuales de la publicidad en general, de la televisón, del cine, de las revistas, y con sentido crítico nos dan su mirada de este mundo “listo para consumir”.

El arte seduce con los recursos propios del marketing. Y no sólo la fotografía es el idioma de estos artistas, sino también el video, el cine y la performance.

Pensemos un poco más el contexto histórico: el sueño de amor y paz de la contracultura es aplastado por el consumismo, por el individualismo, por el placer inmediato, por la imagen. El artista de esta generación, toma una postura crítica y se expresa utilizando las mismas herramientas que condena. Por eso veremos en su obra mucho de sarcasmo: se muestra algo glorificándolo, pero en realidad el objetivo es criticarlo.

También pensemos que, en ese momento, la incidencia de los medios de comunicación en la vida de las personas es tal, que se convierte en tema de grandes filósofos y ensayistas de la época (como Barthes y Foucault). La Pictures Generation se alimenta de esas teorías, y hace su tarea exponiendo esta nueva realidad, satirizándola desde el arte.

Los filósofos y pensadores atacan a la cultura de la imagen con la palabra, y los artistas por su parte le dan un poco de su propia medicina.

Las imágenes que producen estos artistas suelen ser una referencia a otras que ya están bien instaladas por los medios en la mente del observador. Utilizan lo que llamamos “estereotipos culturales” (aquellas imágenes o conceptos que tenemos incorporados por haberlos visto repetidos hasta el cansancio).

Como ejemplos, podemos citar una serie de Cindy Sherman, donde ella misma se fotografía como si fuera protagonista de fotogramas de películas de clase B (y así denuncia el modelo estereotipado de la mujer que se alimenta desde los medios). O también el caso de Richard Prince, cuando se apropia de imágenes de avisos publicitarios para hacer sus obras. Su idea es utilizar las imágenes de la cultura de masas sacándolas de contexto, despojándolas del fin para la que fueron creadas originalmente (y de este modo esa cultura de masas queda más a la vista, queda más expuesta).

Fotógrafos representativos: Cindy Sherman, Laurie Simmons, Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine, Jack Goldstein.

Imagen: Untitled #96. Cindy Sherman