Dogma 95
Cine
Dogma 95
Todo arte necesita recursos, herramientas, artificios para transmitir la cosmovisión del artista (su mirada, su mundo, la manera en que interpreta el universo). Y el Dogma intenta romper con eso: la propuesta es que el principal recurso sea el no-recurso.
Dogma 95 es un manifiesto de un grupo de directores daneses, liderados por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, que en el año 1995 declara su hartazgo del cine lleno de artificios y de espectacularidad (como el de las superproducciones de Hollywood), y propone ciertas reglas o principios (o “voto de castidad” como le dicen) para hacer un cine más esencial, más “puro”, básicamente con una cámara en mano, una buena historia y un grupo de buenos actores.
La intención primordial es la de hacer un cine naturalista. Naturalista en el sentido de “al natural”, en crudo, sin maquillaje, sin artificios. Parece toda una idea: hacer cine sin la magia del cine.
Por eso mismo sus films, que “chocan” contra toda una tradición de hacer películas, también chocan contra la cultura del consumo de films en el espectador. El espectador se encuentra con algo novedoso, provocativo, inquietante. Y que incluso por momentos puede ponerlo muy incómodo.
Definitivamente, el cine del Dogma no es entretenimiento.
Estos son los 10 principios básicos que impone el Dogma a sus cineastas (la maravillosa paradoja de un arte que, para romper con todas las reglas, tiene que imponer reglas muy duras):
1. Las películas se tienen que rodar en locaciones reales y no en sets de filmación. No se puede utilizar escenografía.
2. El sonido y la imagen no pueden mezclarse por separado. No se pueden agregar ni efectos de sonido ni bandas sonoras.
3. Cámara en mano. La escena no se desarrollan frente a una cámara sino que la cámara va hacia donde se desarrolla la escena.
4. La película debe ser en color (no se permite el efecto blanco y negro) y no se puede iluminar la escena artificialmente.
5. Están prohibidos los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial. No están permitidos ni el uso de armas ni los homicidios.
7. Línea temporal: aquí y ahora. No se permiten ni desplazamientos temporales ni geográficos.
8. No se permiten películas que correspondan a un género específico.
9. La película debe ser en formato 35 mm.
10. El director no puede aparecer en los créditos.
No todas las películas del Dogma cumplen estrictamente con estos 10 “mandamientos”. Pero sí tienen que ser aprobadas/certificadas por el grupo para ser consideradas como expresión de este movimiento.
Y, como suele suceder a lo largo de toda la historia del arte, el movimiento desaparece, pero más allá de sus obras deja algo para enriquecer a las nuevas generaciones: si bien el Dogma ya no existe y las superproducciones siguen existiendo, lo que ha dejado bien en claro es que la falta de presupuesto no es excusa para hacer una mala película.
Imagen: escena de La celebración (Thomas Vinterberg, 1998), primera película del Dogma.
Películas representativas:
La celebración (Thomas Vinterberg, 1998, Dogma nº1)
Los idiotas (Lars von Trier, 1998, Dogma nº2)
Mifune (Soren Kragh-Jacobsen,1999)
Amantes (Jean-Marc Barr, 1999)
Julien Donkey-Boy (Harmony Korine, 1999)
El rey está vivo (Kristian Levring, 2000)
Italiano para principiantes (Lone Scherfig, 2000)
Fuckland (José Luis Marqués, 2000)
Amerikana (James Merendino, 2001)
La herencia (Per Fly, 2002)
The Bread Basket (Matthew Biancaniello, 2002)
Gypo (Jan Dunn, 2005)
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