Howard Hawks
Cine
Howard Hawks y la dirección de comedias
Howard Hawks se destaca en cada uno de los géneros en que incursiona, pero es uno de los más grandes directores fundamentalmente de dos: la comedia de enredos (screwball comedy) y el western.
En cada uno de los géneros sobresale por una característica personal decisiva en su concepción de dirigir cine: justamente no sobresalir. Lo suyo es la simpleza, la frontalidad. El estilo de Howard Hawks es no tener estilo. Su definición de buen director de cine es “aquél que no molesta”.
¿Cómo no molestar? Él mismo lo define como “ser agradable y directo”. La cámara siempre a la altura de los personajes, casi de manera imperceptible. El espectador no debe ser consciente de su movimiento.
Otra fórmula infalible, obvia, es tener buenos actores. Y al tener buenos actores Hawks hace pocas tomas para que la actuación sea lo más natural posible.
Ahora bien, esa simpleza tan difícil de lograr, ese “estilo” de dirección tan sobrio, estricto, espartano, es fundamental para que el humor funcione.
Otro gran director de comedias como Woody Allen lo ha explicado así: “El problema es que nada puede interponerse en el camino de la risa. Nada puede distraer al público de lo que se supone que va a hacerle reír”.
No se puede ser ni muy espectacular, ni muy metafórico, ni demasiado fantasioso, ni hacer movimientos de cámara sofisticados. El director no debe buscar lucirse sino dejar que se luzca la acción, hay que ser sencillo, austero, claro. Y eso lo sabe muy bien Hawks.
Ahora bien, más allá de hacer todo lo que debe hacer (o no debe hacer) un buen director para hacer comedia, él tiene otra fórmula tan maravillosa como efectiva: una de las cuestiones decisivas de la comedia en general es el ritmo (es más, hay quienes sostienen que “el ritmo lo es todo”), y Howard Hawks no sólo sostiene un buen ritmo sino que por momentos lo acelera demencialmente. Los diálogos suelen ser parte de ese ritmo frenético. Y algo que caracteriza los diálogos de comedia de Hawks es que se superponen (no era algo común que se superpusieran las líneas de los actores en ese momento, incluso no es común ahora). Sus diálogos se parecen a los de la vida real.
Incluso en el film His Girl Friday, el director se propone romper el record de velocidad de un diálogo y hasta utiliza un mezclador de sonido para acelerar las líneas de Rosalind Russell y Cary Grant. También tienen que escribir la líneas de manera que se entiendan aún superponiéndose (todo se debe comprender en la parte que no se superpone). Es así: lograr naturalidad también puede requerir un enorme trabajo.
Todo recurso que utiliza o deja de utilizar Hawks es para que las cosas funcionen ¿Y cuál es su idea de que las cosas funcionen? Él explica que si el cine tiene diez mandamientos, los nueve primeros son “Entretener, entretener y entretener”.
Imagen: Gary Cooper y Barbara Stanwyck en Ball of Fire (Bola de fuego, Howard Hawks, 1941)
Comedias fundamentales de Howard Hawks:
Twentieth Century (La comedia de la vida, 1934)
Bringin Up Baby (La fiera de mi niña/La adorable revoltosa, 1938)
His Girl Friday (Luna nueva/Ayuno de amor, 1940)
Ball of Fire (Bola de fuego, 1941)
I was a Male War Bride (La novia era él, 1949)
Monkey Business (Me siento rejuvenecer, 1952)
Gentlemen Prefer Blondes (Los caballeros las prefieren rubias, 1953)
Man’s Favorite Sport? (Su juego favorito/El deporte predilecto del hombre, 1963)
Te recomendamos algunos links:
La Edad de Oro de Hollywood (cine clásico de Hollywood).
Línea de tiempo con la historia del cine.
Gregory La Cava, comedias y caos.
George Cukor, mucho más que el más grande director de actrices.
Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.
2 comentarios
Cándida Artime · 29 abril, 2024 a las 10:53 pm
Quisiera poder contribuir pero no existe la posibilidad de hacerlo; la situación financiera y las regulaciones bancarias de mi país no lo permiten.
Damián PoggiAdministrador
· 30 abril, 2024 a las 6:53 pm
Gracias, Cándida. Con tus palabras de apoyo también estás contribuyendo ¡Saludos!