El cine de realismo social
Cine
El cine de realismo social estadounidense (que surge en los años 30)
El cine sonoro nace en los Estados Unidos en 1927, “minutos antes” del derrumbe de la economía (el crac de Wall Street en 1929), seguido por la llamada “Gran Depresión”.
La delicadísima crisis genera en el cine dos caminos: por un lado, su afianzamiento como entretenimiento masivo y medio de evasión de esa realidad, un cine tan espectacular como comercial, que generará la Edad de Oro de Hollywood. Pero también, como en todo momento de la historia del arte cada protagonista tiene su antagonista, también aparece un cine que no evade sino que expone a la luz la realidad social: un cine “comprometido”.
En el arte en general, el realismo es lo opuesto al romanticismo y su idealización. El realismo muestra al ser humano como es, lo muestra “al natural”, no idealiza “románticamente”.
Y cuando se es realista, es difícil no adquirir cierto tono de denuncia social, de búsqueda de concientización. El pintor Courbet, considerado el iniciador del movimiento del realismo en la pintura, en el año 1855, sostiene que “el arte debe ponerse al servicio del hombre”, en el sentido de ser un motor de cambio social.
Como contracara de la Edad de Oro de Hollywood, entonces, tenemos productores, escritores, directores, que se comprometen con una realidad que nada tiene ni de glamour ni de optimismo. Y surgen así, conviviendo con los films de esa era dorada, películas con las temáticas del incremento del delito y la violencia (con el ascenso de los gángsters), las injusticias del sistema y las dificultades para la reinserción social, la discriminación racista, la crisis económica, el contraste entre ricos y pobres, el hambre, la migración desesperada de la gente buscando trabajo, e incluso (como vemos a manera de sátira en Tiempos modernos de Chaplin, la mecanización y la angustiante deshumanización que vive el trabajador).
Pero esa búsqueda de conciencia no terminará bien.
En general, los directores y artistas con “sensibilidad social” empiezan a ser vistos con malos ojos por el conservadurismo nacionalista norteamericano. Son sospechados de antipatriotas y de simpatizantes del comunismo.
Y luego de la Segunda Guerra Mundial y cuando comienza la guerra fría (a partir de 1945) serán las “brujas” de las famosas cazas de brujas (persecución de partidarios del comunismo y supuestos partidarios del comunismo) que llevará adelante el senador McCarthy y que será tristemente conocido como “macartismo”.
Imagen: Henry Fonda en Grapes of Wrath (Las uvas de la ira/Viñas de ira, John Ford, 1940)
Películas representativas:
Soy un fugitivo (Mervin Le Roy, 1932)
Tiempos modernos (Charles Chaplin, 1936)
Black Legion (1937, Archie Mayo)
Dead End (Calle sin salida/Punto muerto, William Wyler, 1937)
Viñas de ira/Las uvas de la ira (John Ford, 1940)
¡Qué verde era mi valle! (John Ford, 1941)
Te recomendamos algunos links:
Línea de tiempo con la historia del cine.
Las primeras películas ganadoras del Oscar (1927 a 1950).
La Edad de Oro de Hollywood (cine clásico de Hollywood).
Las mejores películas estadounidenses de la historia según el American Film Institute.
Slapstick comedy (la comedia física).
Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.
0 comentarios