Free Cinema
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Free Cinema
El Free Cinema (Cine Libre) es el movimiento que se impone en Gran Bretaña en la década de 1960. Es una reacción contra el cine de entretenimiento, contra ese cine con el que el espectador evade la realidad (fundamentalmente, la reacción es contra el cine tradicional de Hollywood).
Con cierta influencia del neorrealismo italiano, podemos decir que es un movimiento con compromiso social. Un cine que podemos asociar con el realismo, con la vida complicada y por lo general injusta que lleva la clase trabajadora.
El realismo, en cualquier movimiento artístico, significa mostrar la realidad sin ningún tipo de idealización, y por lo general con un componente de denuncia, de crítica, exponiendo la vida dura de los menos privilegiados.
El Free Cinema es de un realismo que muestra con crudeza, sin filtros, la vida doméstica y los dramas más comunes, que tienen que ver con la falta de trabajo, la falta de vivienda, el adulterio, los embarazos no deseados, el alcoholismo, y ciertos tabúes que tienen oprimidas a las personas además de su situación económica.
Y debido, justamente, a los dramas domésticos, “de entrecasa”, a esas películas se las considera como un género bastante específico denominado “kitchen sink drama” (“drama de fregadero de cocina”): los dramas que no sufren ni los héroes ni las personas destacadas ni los privilegiados, sino que sufren las personas comunes, la gente de clase media baja y baja.
En esta nueva tendencia llamada Free Cinema, el cine no está solo ya que el teatro avanza en la misma dirección: un grupo de escritores destacados en ambas disciplinas conforman los Angry Young Men (Los jóvenes enojados). Están enojados con la realidad sociopolítica y la mediocridad e hipocresía de las clases privilegiadas. El nombre proviene de la obra de teatro de John Osborne Look Back in Anger (1956), que en 1958, Tony Richardson llevará al cine y será considerada la primera película del movimiento.
Si bien al Free Cinema se lo llama también “Nueva Ola Británica”, ya que es contemporáneo y tiene puntos en común con la Nouvelle Vague (Nueva Ola) francesa, en realidad no tienen tanto en común.
Sí coinciden en que ambas nacen de la crítica hacia el cine convencional, que es hasta ese momento poco natural, muy artificioso, alejado de la realidad, poco “auténtico”. Los que serán los directores fundamentales de este período, “comienzan el movimiento” publicando sus críticas e ideas en revistas (así como los franceses lo hacen en la famosa Cahiers du Cinema, los ingleses lo hacen en Sequence y en Sight & Sound.
También hay algunas coincidencias estilísticas: la espontaneidad, la naturalidad, actores desconocidos hasta el momento, cierto aire de documental (bajo presupuesto, escenarios naturales, el blanco y negro, influencias evidentes del neorrealismo italiano)
Tengamos en cuenta que esa espontaneidad y ese naturalismo (las cosas mostradas al natural) no son casuales: son en sí mismas una postura frente a la sociedad tradicional y a las clases media y alta, que defienden esa tradición que oprime a los más débiles, y que aman las formalidades, los protocolos, la rigidez, las normas de comportamiento estrictas.
Pero hay una gran diferencia en sus historias: los jóvenes de la Nouvelle Vague francesa llevan una vida rebelde, desenfrenada, “auténtica” (al punto de que se volverán referentes de la juventud, se volverán un modelo a seguir); en cambio los del Free Cinema, en la mayoría de los casos, desean rebelarse pero están atrapados, e incluso ellos mismos dan un paso atrás sobre el final.
La magia del cine no puede cambiar la realidad.
Imagen: Tom Courtenay y Julie Christie en una escena de Billy Liar (John Schlesinger, 1963)
Películas representativas:
Look Back in Anger (Mirando hacia atrás con ira/Pasión prohibida, Tony Richardson, 1959)
Saturday Night and Sunday Morning (Sábado noche, domingo mañana, Karel Reisz, 1960)
A Taste of Honey (Un sabor a miel, Tony Richardson, 1961)
A Kind of Loving (Esa clase de amor/Algo que parezca amor, John Schlesinger, 1962)
The Loneliness of the Long Distance Runner (La soledad del corredor de fondo/El mundo frente a mí, Tony Richardson, 1962)
Billy Liar (John Schlesinger, 1963)
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