Superflat.

Superflat

Movimientos artísticos, períodos y estilos en 5 puntos.

Pudimos hacer esta publicación gracias a las pequeñas donaciones ¿Cómo se sostiene 3 minutos de arte?

 

Superflat (superplano).

 

• Superflat es un movimiento que nace dentro de la cultura japonesa y se impone a partir del año 2000. A grandes rasgos, podríamos definirlo como la combinación del arte japonés tradicional (pensemos en la estampa ukiyo-e, como uno de los ejemplos más conocidos), con el arte pop (como el de Andy Warhol de los sesenta), y también con elementos bien representativos de la cultura pop japonesa como el manga y el animé (nos referimos al cómic y a los dibujos animados japoneses, que han trascendido las fronteras y son admirados y “consumidos” en gran parte del planeta).
• Takashi Murakami, el principal referente del movimiento, dice: “Lo que es importante en el arte japonés es la sensación de planitud. Nuestra cultura no tiene 3-D”. La planitud es una característica que se ha mantenido a lo largo de toda la esa tradición cultural. El término “superflat” (superplano) hace referencia a que hay una evolución redoblando la apuesta hacia la bidimensionalidad.
• Pero lo de “plano” no sólo apunta a la dimensión en la que trabaja el artista. También hace referencia a la cultura de consumo plana del Japón de posguerra (consumo que por momentos es criticado por su superficialidad). Plana, porque participan todas las clases sociales indistintamente.  Y plana también porque una obra de arte valiosa, por ejemplo, puede convertirse en merchandisig accesible a todo el mundo en forma de baratijas.
• Asimismo, en el Manifiesto Superflat que escribe el propio Murakami, éste hace referencia a un futuro con un sentido de planitud, un futuro con menos diferencias, con más homogeneidad: “El mundo del futuro podría ser como Japón en la actualidad: superplano. Sociedad, costumbres, arte, cultura, todos son extremadamente bidimensionales”.
• Hijo de su época como todo arte, superflat es arte pero al mismo tiempo es comercialización, marketing, merchandising. La pintura y la escultura tradicionales se entrelazan con lo digital, con el cine, con el diseño gráfico, con el desarrollo de productos comerciales y con la moda. El arte es “consumido” en el día a día, es parte de nuestro entorno (uno de los conceptos que ya había instalado el pop unas décadas antes).

 

Artistas representativos: Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Aya Takano, Mahomi Kunikata, Chiho Aoshima.

 

Imagen: Homenaje a Francis Bacon (Estudio de George Dyer) (2004). Takashi Murakami.

 

Si quieres leer sobre temas relacionados, te recomendamos algunos links:

La estampa japonesa ukiyo-e.

Nihonga (el estilo de pintar como la tradición japonesa).

El japonismo en el arte occidental.

El arte pop.

Arte pop de los cincuenta y los sesenta.

 

Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.

 

Te invitamos a suscribirte gratis al newsletter de 3 minutos de arte, para recibir por correo anticipos y material exclusivo.

Nuestra mirada: Manifiesto del optimista.

El proyecto 3 minutos de arte.

¿Quieres apoyar a 3 minutos de arte?