Guerrilla Girls.

Guerrilla Girls

Movimientos artísticos, períodos y estilos en 5 puntos.

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Guerrilla Girls.

 

  • Colectivo de mujeres artistas anónimas (usan máscaras de gorila para ocultar su identidad) que luchan activamente por la reivindicación y el espacio que merece la mujer en el mundo del arte. También han extendido su lucha a la discriminación no sólo por género, sino también al ámbito racial.
  • Como podemos ver en el cartel que ilustra la publicación, no sólo generan conciencia sobre la poca visibilidad que se le ha dado a la mujer como creadora, sino a la excesiva visibilidad que se le ha dado como objeto artístico (la negación de la mujer creadora y la exaltación de la mujer-objeto).
  • Desde el momento de la creación del movimiento, en 1985, las guerrilla girls utilizan el concepto de la guerrilla (aplicada a la comunicación) como estrategia de lucha. La guerrilla es la manera de un grupo de enfrentar a un enemigo mucho más poderoso, no en un campo de batala convencional sino a partir de ataques por sorpresa, “pequeños y breves”, lastimando y desgastando.
  • Desde que empezaron pegando carteles en a ciudad de Nueva York, e incluso contratando espacios publicitarios, las guerrilla girls han expuesto sus ideas con humor ácido y satírico (con sentido de crítica social), autodenominándose “la conciencia del mundo del arte”. Y en general han logrado tal impacto, que muchas instituciones empezaron a tomar algunas de sus decisiones en función de la conciencia generada.
  • Aquí el texto de un cartel/manifiesto del grupo, un ejemplo perfecto de su humor inteligente para decir cosas serias:

LAS VENTAJAS DE SER UNA MUJER ARTISTA:

• Trabajar sin la presión del éxito.
• No tener que coincidir con hombres en las exposiciones.
• Tener un escape del mundo del arte en tus 4 trabajos independientes.
• Saber que tu carrera puede repuntar después de cumplir ochenta.
• Tener la seguridad de que, no importa el tipo de arte que hagas, siempre se etiquetará como “femenino”.
• No quedar atrapada en un puesto fijo en la enseñanza.
• Ver tus ideas perpetuadas en las obras de otros.
• Tener el oportunidad de elegir entre una carrera y la maternidad.
• No tener que ahogarte con esos grandes puros o pintar ataviada con trajes italianos.
• Tener más tiempo para trabajar después de que tu pareja te deje por alguien más joven.
• Ser incluida en versiones revisadas de la historia del arte.
• No tener que pasar la vergüenza de ser llamado “genio”.
• Aparecer en las revistas de arte vistiendo un traje de gorila.

 

Imagen: ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum? (1989, serigrafía sobre papel, Tate Modern, Londres). Cartel que resalta que menos del 5% de los artistas de la sección de arte moderno son mujeres, mientras que el 85 % de los desnudos son femeninos.

 

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Las sinsombrero.

Sofonisba, la feminista del Renacimiento.

Las mujeres del movimiento impresionista.

Una mujer en la Escuela de Atenas.

Willem de Kooning y una de las representaciones más importantes de la mujer en toda la historia de la pintura.

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1 comentario

Martha Figueroa Maynez · 9 septiembre, 2021 a las 10:44 pm

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