Postimpresionismo.

Movimientos artísticos, períodos y estilos en 5 puntos.

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El postimpresionismo.

No es un movimiento ni un estilo en particular. Se denomina así al período comprendido entre el Impresionismo y los movimientos de vanguardia modernos, o sea: el final del siglo XIX y los primeros años del siglo XX.
Es el período en el que nacen las características y recursos que adoptará o experimentará al extremo la modernidad. Son fundamentalmente 5: 1) la desatención de la perspectiva tradicional; 2) el uso del color puro y estridente para expresar, emociones, sentimientos, estados de ánimo (color potenciado muchas veces por el uso de la técnica cloisonista, o por la fuerza de la pincelada empastada); 3) la distorsión emotiva (deformar las figuras en función de expresar algo); 4) la incorporación de elementos de culturas exóticas y/o ancestrales (más allá de la fascinación de todos por la estampa japonesa, recordemos que el mismísimo Gauguin, en su búsqueda de lo originario, lo “primitivo”, se va a vivir a Tahití); 5) la tendencia a la abstracción, la simplificación de las formas.
Hay un quiebre definitivo en el sentido del arte para el artista. Cada uno, en su personalísimo estilo, deja de reproducir el mundo exterior con fidelidad, para empezar a expresar su mundo interior, su propia forma de ver y sentir el universo (lo que llamamos “cosmovisión”).
Cuando observamos los movimientos de vanguardia que lo suceden, nos damos cuenta de cómo éstos fueron inspirados por los artistas postimpresionistas. Tres fundamentales y breves ejemplos:
1. El cubismo, en Cézanne y cómo deja de lado la perspectiva tradicional, así como “geometriza” las formas (es así como a Cézanne lo llaman “el padre de la modernidad”).
2. El fauvismo, en Gauguin y Van Gogh, y la utilización del color como recurso expresivo.
3. El expresionismo, en Van Gogh y en cómo Lautrec distorsiona los rostros para dar expresividad a sus personajes.
La academia y la riqueza técnica ya no son cruciales. Sí es crucial la riqueza interior del artista y su creatividad. El artista se está liberando y pasa a ser “protagonista” de su obra. Y en esa libertad difícil, con múltiples caminos para elegir, dejará de buscar la belleza estética para empezar a buscar la belleza de la verdad.

Artistas representativos: Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Seurat.

Imagen: Terraza de café por la noche (1888). Van Gogh.