El montaje
Cine
El montaje como la base del lenguaje cinematográfico
Un film es la narración de una historia. Y el montaje, el ensamble de trozos de película de distintas tomas, esa secuencia en que se unen las distintas acciones e imágenes que hacen avanzar la historia, es cómo se cuenta esa historia.
Es obvio, pero no podemos dejar de decir una y otra vez que hay muchas maneras de contar una historia o de mostrar una parte de una historia. Una misma historia puede ser contada con mucho ritmo o con un ritmo insoportablemente lento, de manera lineal o con idas y venidas en el tiempo para generar más expectativas o dar más información, con imágenes despojadas o cargadas de significado. Una historia se puede contar desde la subjetividad de un personaje o de la de otro, o desde un narrador, o desde varios puntos del vista que se van alternando.
Cómo se cuenta una historia es decisivo para que un buen guión funcione o no funcione. Hay muchas cosas que hacen que una película sea buena, pero si no funciona el montaje de nada sirven todas las demás. Por eso siempre se dijo que, para aprender a hacer cine, hay que empezar en la sala de edición.
Pensemos en la tensión dramática, que es la expectativa que genera la trama y mantiene atrapado al espectador. Esa energía, esa ansiedad, esa tensión, se genera por dos grandes medios: o por el peso de los hechos de la trama en sí mismos, o por cómo los hechos, tengan o no un peso decisivo en ella trama, son contados. Y aquí entra el montaje: la tensión dramática depende en gran medida del montaje.
El montaje consiste en seleccionar, cortar y ensamblar trozos de película de distintas tomas. Así se genera una secuencia narrativa que no necesariamente tiene un orden lineal pero que, justamente, dicho ensamblado le da al relato da más fuerza, claridad, intensidad, ritmo, expresividad.
En esta publicación, ya que sólo buscamos por ahora que quede bien clara la importancia decisiva del montaje en una película, no vamos a entrar en los diferentes tipos de montaje que existen, pero sí en las tres funciones fundamentales que tiene el montaje en todo film. Esa funciones decisivas son básicamente 3:
. La primera es la de establecer un orden narrativo. El montaje ordena el espacio y el tiempo de manera que no se resienta la comprensión de la historia. Puede haber saltos en el tiempo, cambios de escenarios y de épocas ordenados de manera no lineal para lograr una narración más entretenida, o para mantener la atención, para generar ansiedades y expectativas, pero al mismo tiempo se debe comprender la historia claramente, sin confusiones.
. La segunda función es la de dar ritmo a la historia, a la acción. Una escena no tiene que ser necesariamente una persecución alocada para tener ritmo. Una acción puede ser bastante estática, puede no suceder mucho, pero puede tener al mismo tiempo ritmo e intensidad a través del montaje.
. Y la tercera función elemental que tiene el montaje, y que lo convierte definitivamente en el recurso más importante del lenguaje cinematográfico, es la de generar significados. Dos imágenes que tienen en sí mismas un determinado sentido, al ensamblarse generan un significado totalmente diferente. Emociones diferentes también. Es lo que se llama “efecto Kuleshov”: una misma imagen tendrá distinto valor dramático o significado de acuerdo a la imagen con la que se ensamble, la imagen que se le ponga al lado (al modificar el contexto, se modifica el significado).
Imagen: afiches del film El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925), que significó una revolución del lenguaje cinematográfico por el uso del la yuxtaposición de imágenes en función de crear emociones en el espectador. La escena más famosa del film, la de la escalera de Odessa con un carrito de bebé cuesta abajo mientras se enfrentan el pueblo y el ejército, tiene un montaje increíble de unos 170 planos.
También te dejamos aquí el video de una parte de esa escena para admirar cómo, hace ya un siglo, Eisenstein realiza un montaje magistral generando ritmo, tensión y significados. Haz clic sobre el nombre del film para acceder al video): El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925).
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