La paleta de Zorn
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La paleta de Zorn.
La paleta de Zorn es una paleta de colores acotada, de pocos colores, que utiliza (en gran parte de su obra) el luminista sueco Anders Zorn, quien a fines del siglo XIX es uno de los retratistas más admirados y solicitados tanto en Francia como en los Estados Unidos.
Esta paleta, que se ha hecho famosa y ha pasado a la historia con el nombre del artista, no utiliza ni tonos azules ni tonos verdes, y sus cuatro colores fundamentales son el amarillo ocre, el bermellón, el negro, el y el blanco.
Como regla general, recordemos que la limitación de recursos expresivos exige al artista mucho más en cuestiones de expresividad. Es por eso que esta paleta limitada hace que el artista se vea exigido a llevar al límite su talento en general, y su manejo del color en particular.
Tengamos en cuenta que Zorn se convierte en uno más grandes retratistas de su tiempo, probablemente el más exitoso, cuando justamente es más fácil destacar formas con los tonos (con los diferentes colores) y es más difícil hacerlo con los valores (con los grados de claridad u oscuridad de los pocos colores que maneja).
La paleta de Zorn sigue teniendo vigencia ya que es la paleta ideal para trabajar los distintos tonos de la piel.
Y, como podemos sospechar, se la utiliza mucho en la formación del artista: resulta un ejercicio fundamental para que todo pintor aprenda a manejar hábilmente el valor antes de incorporar todo el colorido. Una práctica para el enriquecimiento técnico y al mismo tiempo una humilde lección de vida.
Imagen: Autorretrato con modelo (1896). Anders Zorn. El artista autorretratado sostiene la paleta de Zorn con sus típicos colores.
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