El paisaje romántico

Paisaje romántico

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El paisaje romántico

El romanticismo es la tormenta de sentimientos. La razón y el intelecto son avasalladas por la pasión.

El romanticismo es un movimiento de principios del siglo XIX donde todo es emoción, energía vital, exaltación poética. Y es cuando sucede algo muy singular con la pintura de paisajes: a través de la representación de una escena de la naturaleza, el artista transmite sus emociones.

El paisaje toma tanto impulso por esto, que si bien ya era un género que había adquirido su independencia, ahora se vuelve un género mayor (empieza a ser tomado en cuenta como algo importante, valioso, ya no como algo anecdótico o decorativo).

El artista le pone emociones al paisaje, pone su subjetividad. Y si bien no llega a deformarlo (como hará el expresionismo un siglo después, en función de la expresión del artista), deja de lado el detalle realista para interpretar la escena de manera más poética, más libre.

El pintor romántico resalta, enfatiza, exagera. Hay una palabra que define al romanticismo en general y al paisaje romántico en particular que es “idealización”. El artista, en medio de una tormenta de pasiones, idealiza.

El paisaje ya no es descriptivo sino espiritual. No nos cuenta cómo es una campiña o una montaña sino que nos cuenta lo que siente el pintor.

Técnicamente, el espíritu de este género hace que por encima del dibujo estén el colorido y la luz (la emoción sobre la razón). Y en ese estudio de la luz, donde los ingleses Constable y Turner se vieron fascinados y “salieron” de sus estudios para tener una experiencia directa, se iniciará una tradición que continuará la escuela de Barbizon (cuyos artistas ya pintarán directamente al aire libre) hasta llegar al impresionismo.

Imagen: Tormenta de nieve, barco en la entrada del puerto (1842). Turner