La ironía dramática
Cine
La ironía dramática
Una ironía se genera cuando sucede algo opuesto a lo que se dice o a lo que se espera. Y la ironía dramática es un recurso que consiste en algo que es al revés de lo que se supone que debería ser: el espectador sabe algo que no sabe el personaje de la obra.
El espectador ya no tiene que descubrir la verdad, sino que quien la tiene que descubrir es el personaje. Algo que no va en detrimento del interés por la obra o de la tensión dramática, ya que esa información privilegiada suele lograr que el espectador se involucre más en la historia.
La clave del suspense es la ironía dramática. Así lo sostiene Alfred Hitchcock, el gran maestro de la manipulación de las emociones del espectador: para él la clave del suspenso es la ansiedad que le provoca al espectador saber algo que el protagonista no sabe. El espectador es consciente del peligro inminente que acecha al personaje, y entonces desespera porque éste no se da cuenta de ello.
También es clave este recurso en la comedia de enredos. En los malentenditos, en las confusiones, es fundamental que el espectador tenga la información necesaria para que entienda la causa de del enredo y entonces disfrutarlo. El espectador se ríe de la conducta disparatada del personaje porque sabe cuál es la realidad que está enredando ese personaje. Se ríe de un disparate porque, justamente, al tener la información necesaria, se da cuenta de que está ante un disparate.
La ironía dramática es un recurso clave para uno de los secretos de que una película funcione: hacer participar al espectador, involucrarlo en la historia. En el caso de este tipo de ironía, el espectador se anticipa imaginando cómo resolvería él la situación. Ya no sólo se involucra con el personaje y su circunstancia, sino que la quiere resolver por él. Quiere contarle la verdad al personaje, advertirlo, salvarlo, resolver su enredo.
Y entonces, cuando el espectador participa, yo no es sólo un simple espectador.
Imagen: Marilyn Monroe (Sugar Kane) no sabe que su nueva amiga Josephine es en realidad Tony Curtis (Joe), en una de las comedias más aclamadas de la historia del cine: Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes/Con faldas y a lo loco, Billy Wilder, 1959)
Video fundamental:
Analicemos la ironía dramática en el final del film de Billy Wilder, donde los espectadores sabemos algo que el personaje Oswood no sabe: que Daphne es en realidad Jerry (Jack Lemmon). Al tener la información privilegiada, cada línea de diálogo es graciosa. Si no la tuviéramos, apenas sería gracioso el final.
Clic sobre el nombre del film para acceder al video: Some Like It Hot (Una Eva y dos Adanes/Con faldas y a lo loco, Billy Wilder, 1959)
Te recomendamos algunos links:
Billy Wilder, el maestro de la comedia de los años cincuenta y sesenta.
Los 3 niveles de conflicto en un guión.
Línea de tiempo con la historia del cine.
Georges Méliès y la magia del cine.
Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.

0 comentarios