Los arlequines de Picasso.

“Seis cuadros. Un concepto”.

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¿Qué hace que resulte tan atractivo pintar un arlequín?

El arlequín es una figura tanto estética como alegórica (simbólica) realmente interesante para un artista: por un lado, es un personaje con una vestimenta muy colorida (algo lleno de posibilidades plásticas para un pintor); pero lo fuerte es que, alguien que genera alegría en el otro, dentro del disfraz (debajo de la máscara), puede ser alguien tan sufriente como cualquiera, un solitario, alguien triste o lleno de angustia existencial.

El arlequín es una representación de esos contrastes eternos que vivimos: la alegría con la melancolía, o la conciencia de la belleza de la vida con la conciencia de que todo eso se termina en un instante.

Picasso pinta al arlequín una y otra vez, ya desde el período rosa. También lo pinta cubista y lo pinta de modo “clásico” (en su período de vuelta al orden).

Y él mismo se siente de alguna manera un arlequín: su Arlequín con espejo empieza siendo un autorretrato que luego el artista va modificando, le va colocando otro rostro (una “máscara”, digamos).