Te presentamos el taller “Aprender a mirar arte”
Éste es otro de los beneficios para quienes se suscriben a la membresía de nuestro sitio de Patreon
¿Para qué sirve?
Éste es un taller para enriquecer la mirada. Hacerla más profunda, más sensible, más experta, más criteriosa. Trabajar la mirada a partir del arte, la mirada que es el principio del disfrute y nuestra particular visión del mundo y de la vida misma. La mirada que, para todo creativo, también es el principio de la creatividad.
Más allá de la existencia del talento creativo natural (en algunos más fuerte que en otros), más allá de la mirada creativa natural (ver cosas que otros no ven) y de la sensibilidad innata (la capacidad de encontrar cosas conmovedoras donde los demás no encuentran nada), en este universo de 3 minutos de arte creemos y defendemos la idea que la creatividad es un oficio, que el artista se hace (aún los talentosos se “deben hacer” artistas, deben aprender a manejar su talento). En concordancia con ello, también creemos que la mirada creativa y la sensibilidad se desarrollan, se enriquecen todo el tiempo. Sí, también la sensibilidad se hace.
¿En qué consiste el proyecto?
Antes que nada, como se puede deducir de su nombre, es un taller de observación: tendremos muchos ejercicios de observación y disfrute de obras de arte, para adquirir el entrenamiento de ver detrás de cada obra ciertas motivaciones de su época. Vamos a ver el arte no tanto a partir de datos sino de la en función de la evolución del espíritu de las obras a lo largo de la historia.
Y luego tendremos el material teórico/provocativo que nos dará el marco y los estímulos para trabajar la mirada y la sensibilidad.
Éstos son los temas fundamentales:
1. La teoría de la importancia de la mirada creativa y la mirada sensible. Provocación definitiva de que mirar el arte se aprende.
2. El planteo de por qué sería fundamental este taller para desarrollar el criterio ¿Por qué hay que desarrollar un criterio? ¿Qué corno es el criterio?
3. Una historia del arte provocativa y en pocas palabras, vista ya no desde un cúmulo de fechas y datos, sino desde la evolución del espíritu de las obras y los grandes cambios o revoluciones que hubo… en las inquietudes de los artistas.
4. El espíritu de las obras de los grandes movimientos/momentos de arte pictórico de occidente.
5. Otros temas ineludibles:
• Qué podemos considerar “de mal gusto”.
• El error común del “pero eso lo hace cualquiera”.
• Hay cosas buena y perfectas, y también hay cosas de las que nos enamoramos.
• ¿Hasta dónde se pueden transgredir límites? ¿No se transgredieron todos hace ya más de seis décadas?
• El arte y la moralidad en una época donde todo es cancelable.
Nota a la metodología: el taller tendrá una dinámica que no respetará necesariamente el orden en que lo presentamos aquí. En tanto “taller”, iremos y vendremos a uno y otro tema muchas veces y esto estará adecuado a la vez a los estímulos que se desprendan de los ejercicios de observación.
Hasta el momento, ya hemos publicado los primeros ejercicios de observación, con material sugerido teórico (otro, no el que figura en el listado que pusimos en esta presentación) para enriquecer la experiencia.
Te invitamos a ir a través del siguiente enlace a nuestro sitio de Patreon, así lo puedes conocer mejor. Luego, si te interesa el taller y otros beneficios que te ofrece la membresía de pago (que es por un valor mínimo, realmente), te invitamos a que te suscribas y disfrutes este taller, el primero de varios que se vienen: haz clic aquí