Noctámbulos (Nighthawks), 1942. Edward Hopper.

Noctámbulos.

Cuadros fundamentales para entender la historia de la Pintura.

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Noctámbulos (Nighthawks), 1942. Edward Hopper.
Óleo sobre tela. 84 cm x 152 cm.
Art Institute of Chicago Building. Chicago, Estados Unidos.

“Probablemente de forma inconsciente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad”, dice el propio Hopper de ésta, su obra más famosa, que se ha convertido en el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea y en uno de los íconos del arte del siglo XX.

Hopper pinta la soledad del hombre actual.

Su obra puede definirse con esa única frase. En sus cuadros difícilmente encontramos más de una figura humana, y cuando hay más de una lo que destaca es el ensimismamiento, la alienación (pérdida de la identidad), la imposibilidad de comunicación y la angustia que ello provoca.

Hopper pinta el silencio. Pinta ciudades que son un desierto. Espacios reales que se convierten en escenarios que parecen parte de un sueño. Escenarios misteriosos, inquietantes, como de pesadillas silenciosas. Climas que por momentos nos hacen acordar a los climas de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico.

Mientras en Europa se dan el cubismo, el fauvismo y el arte abstracto, Hopper se fascina con los impresionistas. Y tal vez sea por lo que aprende de los ellos (el manejo virtuoso de la luz), que su obra logra esa tensión dramática con sofisticados juegos de claroscuros, o con luces frías, cortantes, artificiales.

En cada cuadro vemos su carácter sombrío y melancólico, su austeridad y su paciencia.

Su idea de la imposibilidad de comunicación, la frustración de no poder ser comprendidos por el otro, o por los miles que tenemos al lado, llega al punto que el mismo artista dice al final de su vida, con tono melancólico: “Nunca pude pintar lo que me había propuesto”.

Sí, eso dice el mismísimo Edward Hopper.