El plano secuencia

Cine

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El plano secuencia

 

El plano secuencia es un plano de larga duración que filma toda una secuencia completa sin hacer cortes de cámara. En una única toma, la cámara se desplaza por distintos decorados o distintos espacios dentro de una misma locación, sigue a un personaje o por momentos a uno y por momentos a otro.

No se considera plano secuencia si la única toma es con la cámara fija (como se filmaba en los comienzos del cine), y sí cuando la cámara pasa por diferentes espacios, diferentes personajes y/o por diferentes situaciones.

Esos desplazamientos requieren un enorme despliegue, coordinación, precisión. Por eso mismo, el plano secuencia resulta un recurso de espectacularidad visual, de mucha sofisticación.

Se trata decididamente de una exquisitez formal.

¿Pero es sólo eso? ¿Es sólo manierismo, la sofisticada “maniera” con la que el director deja bien explícito su talento para diseñar y manejar escenas complejas?

El plano secuencia puede generar distintos efectos dramáticos interesantes para narrar la historia. Por un lado, puede provocar en el espectador cierta sensación de omnipresencia: cuando la cámara se mueve junto al personaje y recorre con éste distintos lugares, el observador siente que acompaña al personaje.

El observador no observa de lejos sino que acompaña.

Por otra parte, a diferencia de cuando hay mucho montaje en una secuencia y la actuación se corta constantemente, la continuidad, el tiempo real y la falta de “trucos” de montaje, pueden darle a la escena más naturalidad, hacerla más cruda, más “verdadera”.

El ritmo que imprime el movimiento de cámara en la experiencia inmersiva del espectador puede lograr en éste la sensación que ya no observa pasivamente desde el universo lejano de un sofá sino que va “descubriendo” el escenario, las situaciones, lo que se pone frente al personaje. Se genera en el espectador más cercanía con la realidad del personaje.

También ese ritmo que da el constante movimiento de cámara suele usarse para dar mayor intensidad a la escena, cierto frenesí, cierta incomodidad, ansiedad.

Decididamente, el virtuosismo de la dirección está en la utilización de este plano complejo ya no como una cuestión de manierismo y sofisticación, sino en su aprovechamiento expresivo, en su utilización dramática.

 

Imagen: en la escena de apertura de Touch of Evil (Sed de mal/Sombras del mal, Orson Welles, 1958), Charlton Heston y Janet Leigh caminan apaciblemente sin imaginar que el auto que se acerca a ellos tiene una bomba.

 

Aquí tienes algunos ejemplos de planos secuencia famosos de la historia del cine (clic sobre el nombre del film para acceder al video):

Sunrise (Amanecer, F. W. Murnau, 1927): considerado el primer plano secuencia de la historia del cine.

Touch of Evil (Sed de mal/Sombras del mal, Orson Welles, 1958): uno de los planos secuencia más famosos de la historia del cine. Los más variados movimientos de cámara, la bomba y la banda sonora generan un suspense de gran instensidad dramática.

Rope (La soga/Festín diabólico, A. Hitchcock, 1948). Hitchcock tiene la idea de hacer este film como un único plano secuencia. Como está obligado a hacer cortes porque tiene que cambiar los rollos de película, cada vez que sucede esto simula la continuidad yendo hacia un plano oscuro como la espalda de un personaje. Luego del corte impreceptible, la cámara se aleja y tenemos la ilusión que el plano secuencia continúa. En este video, podemos verlo en el segundo 44/45.

The Shining (El resplandor, Stanley Kubrick, 1980). Técnicamente, la secuencia continúa después de este plano, pero observemos cómo Kubrick nos sumerge en la situación del recorrido del chico por los pasillos laberínticos del hotel. Ya no observamos desde la butaca de espectador, sino que acompañamos al chico cada vez que gira con su triciclo hacia su inevitable encuentro con algo terrorífico.

 

Te recomendamos algunos links:

El suspense.

La cámara subjetiva o plano subjetivo.

Las 100 mejores películas según Cahiers du Cinéma.

Línea de tiempo con la historia del cine.

El cine de autor.

La Escuela de Brighton.

D. W. Griffith, el padre de la narrativa cinematográfica.

Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.

 

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