Rousseau.
Cuadros Fundamentales para entender la historia de la Pintura.
El Sueño (1910). Henri Rousseau.
Óleo sobre tela. 204 cm x 298 cm.
Moma. Nueva York, Estados Unidos.
El arte ingenuo (naif) de Henri Rousseau, aduanero sin formación académica, autodidacta, es criticado en su época por los eruditos pero muy valorado por quienes están transformando la historia de la Pintura para siempre. Esto se debe a la sencillez, fuerza expresiva y poesía que logra con su aparente “inocencia”.
Su obra en general y este cuadro en particular tienen todo lo novedoso que fascina a los innovadores: lo exótico, lo primitivo, la espontaneidad y la simpleza de lo infantil.
También es elogiado por sus seguidores por el complejo y expresivo colorido, que a pesar de su no-formación académica maneja con maestría.
Rousseau no hace caso de la perspectiva y las proporciones. En su obra, luces y sombras no buscan dar profundidad, con lo que sus figuras suelen resultar planas.
Su dibujo es simple. Las composiciones son sofisticadas y de gran vitalidad romántica. Su universo llega a ser exótico, onírico (como parte de un sueño), fantástico (como podemos observar en este cuadro). En definitiva: una combinación maravillosa que hace que toda la irrealidad de su pintura suene sincera, incontaminada.
En un momento en que el Arte deja de “imitar” a la naturaleza para buscar la verdad dentro del artista, Rousseau no imita ni a la naturaleza ni a ningún artista. Es el pintor que no es virtuoso pero sí verdadero, y sabe crear belleza con humildad.
Si quieres leer más sobre el tema, te recomendamos algunos links:
Abuela Moses, una de las más grandes artistas “ingenuas”.
Un cuadro del mismo año, del artista Boronali, que provocó un escándalo.
Seis cuadros del máximo representante de la pintura naif.
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